魏冰和短片《一日》获26个国际电影节青睐

魏冰和短片《一日》

当人们在谈论“测验考试短片”的时候，“前锋”“个性”“果敢”成了对测验考试短片评价的环节词，拍摄技能的新奇，选题切入视角的刁钻，社会话题通过镜头化展示以后的发人深醒也成为公共对测验考试短片的期待要素。

随着电影市场的逐步社会化，公共对电影、视频内容的需求逐步扩展，越来越多的创作者进入到了电影行业，涌现出大批的优异内容，一些优异的国产短片也渐渐的进入到国际视野，最近由内地导演魏冰和执导荣获多项大奖，并提名，入围了26个国际电影节的国产测验考试短片《LUST DAY》则通过“剧情”“手段”“思索”获得评审青睐。

剧情：一场邂逅 简单情节映射多个社会性话题

测验考试短片《LUST DAY》的情节并不庞杂，讲述了在一天的时间里，一对独身男女，在一次机缘偶合的邂逅并相爱。被欲望诱惑的男孩、为金钱而落空理智的女孩、因迷失而葬送的生命，交叉在一路让这场邂逅既欷歔又叹伤。欷歔的是看似简单的情节映射了社会的普遍现象，叹伤的是这布满金钱、欲望和情愫交叉的桥段又那么的真实。导演通过“相遇”这件事讲述了在数字时代人们普遍对感情获得具有需求的现实，也通过“选择”这个词反应了快餐消费时代人们对“爱与责任”的误解。影片最后男孩的母亲由于男孩的一时冲动而落空了生命，男孩也由于自己不睬智的选择支出了惨重的价格。而致使这种种悲剧产生的女孩，也肯定要由于自己的迷失而支出应有的责罚。看似简单的情节同时讲述了爱与性、善与恶、生与死、罪与罚的话题。在短短非常钟之内信息量之庞大，公道的剧情延续和具有视觉冲击力的镜头表达，赋予这场邂逅多重色彩。

手段：两个角色 用“下半身”演绎人道与欲望

这部短片里，导演将景别锁定在主人公的下半身，这一天中，相遇、抵触、同业、相爱等等情节的展示全都以“下半身”构图手段展示，用非表情表达的手段渲染了情感，用无台词的手段讲述故事。通过非惯例的表达手段将故事本身诠释的清晰明了，把人道和欲望通过步伐节奏、步态姿态、光影运用、环境声效侧面的渗透给观众，给观众非常激烈的代入感和想象空间。面对人道思索的时候观众可能是主角本身，也可能是观众报复的对象。也可能是每一小我。短片表达了情感，烘托了氛围，反应了社会话题。

思索：三个镜头 获26个国际电影节评审好评

而值得深思的是全片中的三个镜头展示发人深思，在成人的世界里奔走的事情、劳碌的生活以及焦头烂额的问题相继叨扰着咱们本来安静的人生，而萦绕在这种种关系中央，感情、好处、得失影响着咱们的判定，导演用“下半身”的取景镜头来映射社会普遍现象；主人公邂逅途中路上经过的高中生出现的镜头景别在胸腰部；而影片结尾前出现的孩童是通篇唯逐一个有露脸且有纯真表情表达的一个镜头。看似突兀的两次镜头表达实在是导演非常用心的表达，三组差别的镜头别离表达了成人世界的纠结、青春期的糊涂、孩童时期的纯真。表达情节与感情抵触的同时，也表达了导演对纯净世界的神驰和向往。

短片越来越多的成为创作者表达和测验考试的体式格局，贾樟柯导演也将短片称之为创作上的“短打”，来表达短片表达的“直接”、“正确”、“迅速”。《LUST DAY》这部短片的获奖，不但意味着导演在国际影坛脱颖而出，也意味着中国古代的表达体式格局与世界之间再无壁垒。

《一日》虽然以“导演功课”来作为短片署名，但这并不是现实意思上的“毕业功课”，导演魏冰和毕业于中国戏曲学院戏剧文学系编剧专业，曾任宁浩导演的第一任经纪人及制片人。并历任海南岛国际电影节、丝绸之路电影节等多个国内重量级电影节评委。这次短片是魏冰和导演的测验考试之作，但其对镜头手段的独特运用，以及对普世性话题的非常解读，通过短短非常钟的片子表达的极尽描摹。其编剧思维缜密，话题性的图像表达果敢又不声张，通过简单情节铺设深度思索的能力近乎卓著。其谦虚的把这只短片定位为“导演功课”是对电影艺术的畏敬，也是对转型导演之路的扶摇直上。这部在他看来小试牛刀的功课短片，目前曾经入围26个国际电影节。并在多个电影节提名、获奖。让咱们对魏冰和导演的作品布满期待。

《一日》将带给你怎么的感受，是发人深醒或是泯然一笑，又大概并不认同，咱们相信“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，进展未来能够有越来越多的优异电影人被关注，也进展能够生缔造出更多的优异作品。