当黄琦雯遇见大上海时代曲，摩登风情发酵老电影经典

提到旧上海时代曲，无论是“一代妖姬”白光的《假如没有你》、“金嗓子”周璇的《海角歌女》、“银嗓子”姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，还是张露的《给我一个吻》、吴莺音的《明月千里寄相思》、龚秋霞的《蔷薇处处开》、李香兰的《夜来香》、白虹的《郎是春日风》，都经由七大歌后各家所长的演唱，成为一个时代的传奇。

这些布满魅力的时代曲，在历经时光淘洗后，仍被今天的人们追忆，一响起那些歌声，上海滩的“十里洋场”，海纳百川的海派文化，便被叫醒。顺应汗青的洪流，上海是中国电影百年成长汗青的重要发祥地。在中国三四十年月有声电影的经典中，时代曲与电影命运相连。老电影中，借助音乐的模式来雄厚感情，在歌声中人物的爱恨情仇、豪华苦楚都被渲染出来。今世电影中，不成言说的旧上海风情，只需要原汁原味的时代曲点缀、响起，那如梦般的繁华与凋谢。就能够再次回返。

回溯上世纪中国老电影的经典歌曲，大上海时代曲不成绕过，一定是浓墨重彩的一章。毫不料外埠，它们被很大比重地收录于黄琦雯的黑胶唱片《声音电影秀——致敬中国电影110周年》当中。用声音来秀电影，是一个声音艺术家漫长的首创和探索之路，源自作为歌者的黄琦雯对声音的生成敏感和日复一日的进修和积累。她带来的实在不只是一张关于电影的音乐，更是将她的领悟和经验放在了一张唱片里，将自己的许多理解置于“复古”的基调中，将音乐酿成声音打造光影的艺术。

《蔷薇处处开》这样一支小曲，为何会唱得这么慢、这么艰难甚至沉重？《桃花江》的清丽童音，为何是那么高能，像是刺破了蓝天，将可能的情色一网打尽？《四时歌》与周璇跨越时空的对唱，周璇质朴无华，黄琦雯富丽明亮，犹如电影画面——黑白与彩色的比较，从纯真真挚迸发出繁花盛放，毫无瑕疵地两个的“灵魂”彼此连接；陈歌辛《梦中人》是一次再动身，这首曾经足足有77岁的老歌，经由这次演唱，再次焕发色泽，它是云云优异，完完整满是一颗汗青的遗珠。

《恋之火》在巴洛克式古典弦乐牵引下，人声越发摇曳多姿、风情万种，恍如一个时光见证者对汗青抽离而又沉沦的叙事，悄然登顶华语金曲奖第439期冠军。《莎莎再会吧》美丽女子在灯红酒绿的气息之下，遮蔽不住小确幸的清新梦。《渔光曲》执政阳与落日、轻与重、灵与肉、生与死的比较中，与画面纠缠在一路的声音拨云见日，恍如在叙说一个遥远漫长的故事。

“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游”……，“长亭外，旧道边，芳草碧连天”……，当《教我若何不想她》与《送别》的乐声同时响起，刘半农与李叔同，两个都曾身处异国的游子相遇，久别难逢的离愁与相逢恨短的别绪交织……诗情画意的女女对唱，突出了词作者刘半农昔时文学上的缔造。整张唱片使人肃然起敬的是，它们不只是经典的重现，更有对经典的重新发明和进一步缔造。

当黄琦雯遇见大上海时代曲，她确实把自己看成了某一部上海老电影中的摩登女子，设定了剧情，倘佯于每个韶华里的繁花似锦。光影迷离中，你却看到她站在当下，素昧平生，犹如黄金年月的重生。