治愈而非批判：是枝裕和在美化艺伎吗？

◎淹然

年青的女孩，非血缘家庭，温暖的日常……《舞伎家的摒挡人》的这些元素，很容易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日志》《小偷家族》。这并非他第一次操刀剧集，倒是贸易卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担负企划。至因而枝裕和在此中饰演的角色，更像港剧中的监制，负责把控团体调性，并介入部分集数的编剧与执导事情。

从摒挡到舞伎是枝裕和的改编策略

正如作品名所示，舞伎与摒挡，是核心要素。故事讲述两个初中毕业的女孩，为了舞伎的梦想来到京都学艺。结果，小堇如愿以偿，而季代则鬼使神差以摒挡人的身份留下来。2021年，《舞伎家的摒挡人》首度影视化，改编成动画单位剧，每则故事不到非常钟，牢牢锚定“美食番”的轻快定位。片尾附加“本日餐点”单位，模拟课堂问答情境，着重讲解每集摒挡的典故与烹饪要点。

动画版紧贴原著轮廓，竭力营造安逸日常的氛围感。偶有微澜，也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒，但又能显现性情心爱的花边。它真实的重点，是以美食为前言，显现年青女孩的温暖友谊。艰苦训练的小堇，犹如前方的兵士；季代则是让人安心的后盾，永远守候在细小又明亮的厨房里，以食物慰问小堇疲累的身心。

这不正对了是枝裕和的胃口吗？他是拍食物的高手，《步履一直》开篇，普通的日常食材披发出玉器般的色泽，而重要的故事信息，则在后厨的闲谈中若无其事地泄露。

出人意表的是，真人版《舞伎家的摒挡人》偶尔突出“摒挡”。确实，动画版的舞伎元素近似噱头。一方面，舞伎这个容器赋予故事独特的设定，惯例的16岁青春物语多数产生在校园，而现在，咱们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生活。另一方面，对艺伎业的显现并未超出网络极简百科所能提供的范围，是让美食登场更具看点的猎奇布景。是以，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，起码称得上是有设法主意的改编。假如是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的伶仃美食家，那才是大跌眼镜的。

真人版略过烹调细节，将镜头瞄准“人”。若何让季代从舞伎学徒到摒挡人的命运转折，变得更让人信服呢？真人版强化了季代钟情摒挡的“怪”女孩属性，她会对食物说晨安；老师找她谈话时，她说：“老师，你的面要坨了哦！”

跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里格外抢眼。她被赋予饰演者桥本爱本人的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排练舞伎版丧尸大戏。

相比动画版的双女主结构，真人版以多声部的群像，勾画艺伎业的光与暗。

两任经营者千代与梓，是古代的维护者。梓的私生女凉子，是激烈的行业批评者——她是这个朋友们庭里独一的非从业者，但和梓不以母女相称，反倒是统一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。吉乃是坚定的回归者，她摒弃不快意的婚配生活，重操旧业。最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的分歧理之处，心怀不满。

射出的批评利箭，统统脱靶

2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎表露：“我16岁时被大批灌酒，还被迫与客人洗混浴，但是我奋力逃脱了。进展朋友们能思索一下，这真的是古代文明吗？”一石激起千层浪，有人提供干证，有人质疑是谎言，是枝裕和必然有所耳闻。

早在2020年炎天，是枝裕和就起头为真人版改编取材，前后与舞伎有两次餐会。就在桐贵爆料后几天，“记者询问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否适用劳动法？大臣未作明确回复，只认可禁止未满18岁者深夜事情或陪酒”。这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会晤时获得印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。

过往的艺伎题材影片，往往着重于展示其美丽与脆弱：一方面，她们是被男性注视的精致器物；另一方面，她们又是遭男性榨取的对象，是苦难史的主人公，而影片里的慰藉者或抢救者，通常还是男性。是枝裕和坦言，他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象。他说：“像我这样对这个世界只要短暂窥探的人来说，要轻言是非，是相当难题的。”

年数轻轻没法继续学业，不行利用手机，像奴隶一样被驱使——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。而小堇的父亲，一起头也果断否决女儿做艺伎，担忧接客时被人吃豆腐。

在刻画舞伎沉浸于美食的欢喜之余，真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面观点。但这些射出的利箭，统统脱靶，并未本色上影响到故事的运行。

父亲对女儿职业规划的阻挠，在剧中的女孩们看来，正是朋友们长跋扈的表现。这里以非常浅表的体式格局显现了后现代亲缘关系的理想状态：谢绝争辩，父辈对子女的爱，只能表现为顺应或尊敬。但问题是，争辩的焦点被轻易擦过——父亲最终果然对小堇送上祝福，但小堇未来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗？一个16岁的女孩是否真的应当间断教导而投身艺伎业？

总之，凉子的警告、父亲的顾虑，都没能在小堇心里激起涓滴的涟漪，她以现实行动掐灭了方圆质疑——我知道你们说的问题，但我依然仍旧。这恰恰向观众转达了这样一个事实，那就是艺伎业纵然有各类问题，但对一个少女来说，依然具有着致命的吸引力。

治愈的风格袒护了真实的残酷

百子的选择一样云云。她认为京都是破旧的，艺伎业有着过时的规矩；她冷淡的神情似乎流露出反抗系统暴力的决心。然而，她最终的选择指向背面——她与男友离婚，谢绝了前去新世界的邀请，而是继续留守。正如自己喜好的电影片名，百子是旧世界的陪葬品、活死人。以是，百子体内的新旧抵触，并没有被悬置起来，而是有着清晰的结论。虽然剧中的鹤驹在最后一集选择离开，但更多的女孩选择留下。

是枝裕和非常讨巧地给出了正反两方的定见，貌似只显现、不评断，但正反两方的结构性抵触不曾势均力敌，也从未对人物造成真实的两难。

悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被认为很治愈，蕴藏此中的残酷却遭疏忽——影片里，人与人之间老是没法达成真实的息争。而这回，真人版《舞伎家的摒挡人》可能才是真的“治愈”：从季代的后厨视角看去，陪席归来的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对事情的埋怨，恍如比大观园的少女更悠然。能够相佐证的剧情是，在事情与感情的决定中，她们都首选前者。百子说：“爱情啊，就算开花结果，也不代表是真爱。不如先爱上身手看看，再爱人也不难。”身手果真比男人更牢靠吗？悲痛的是，在艺伎的世界里，身手的目的正是为了取悦男性。