国家大剧院线上演出从搬运到专供“玩”出新花样

2023年新年音乐会 摄影/牛小北

“今天咱们正在进行第163场线演出出，这场演出宾客盈门。”2022年12月31日晚，国度大剧院音乐厅内花团锦簇，吕嘉执棒国度大剧院管弦乐团、独唱团，携手吕思清、袁晨野、张立萍、赵聪等艺术家，为线上线下观众配合显现了一场精彩的北京新年音乐会，迎接2023年的到来。

这场新年音乐会也是国度大剧院自2020年4月11日以来举办的第163场线上系列演出。近三年来，尽管疫情有时频频，但每到周六的晚上，国度大剧院线演出出都定时与观众相见，陪伴朋友们走过“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬季之约”，四时轮回。截至2023年1月2日11时，国度大剧院线演出出全网总点击量累计超44.39亿次。此中，2022年度线上系列演出已播出60场，累计点击量超14.58亿次。

三年当中，国度大剧院的线演出出不竭求变：从编制相对简单的室内乐起步、实现了从0到1的破局，迄今更是已覆盖了音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多种类别；从认知到整体策划结构等方面不竭精进，探索艺术生产和传布新模式，拓展舞台表演艺术的展示模式，让高雅艺术飞入平常百姓家。

业态的转变

线下到线上从零到一的破局

2020年头，突如其来的疫情让线下演出不行不按下暂停键。但艺术本就是温润心灵、提振决心信念的，在疫情的阴霾笼罩之时，艺术不该缺席。2020年4月11日，国度大剧院以“迟来的春天”为主题，推出了首场线演出出，实现了从0到1的破局。

“在那个特殊时刻，这注定是一场特此外演出。”尽管时隔三年，但国度大剧院品牌推广中间部长鲁黎回想起那时的情形，如在昨日，“在前期，音乐会曲目确认为贝多芬青年时期的四重奏作品。但疫情中合练属于聚集，音乐家们只能居家排练自己的部分，录制之前再集中现场所乐。表演的地址也不在惯例舞台，而是在剧院内的艺术家沙龙，那里环境典雅又不失生机。可是，仅全屋地毯一项就给声场带来了新的问题。为了让表演声学环境更能符合室内乐的聆赏习惯，灌音团队设计了一整套方案，此中包孕结合、调整房间内的陈设结构，姑且在地毯上铺装木地板等，最终奇妙、专业地实现了预期效果。”

声音的现场感有了，若何让疫情阴霾下的网友切实感遭到音乐疏解人心的气力？鲁黎先容说，“剧院将社会焦点与受众心理融入内容策划中，迅速邀请到‘爱乐人’白岩松作为讲述人，引经据典间，指导朋友们感遭到音乐中昂扬着的春天的生机。录制时，导演团队曾经提前实现对总谱的详细镜头分别与各环节串联设计，与灯光团队降服了舞台灯到影视灯的跨领域磨合，力争通过镜头语汇配合、助力音乐性情与情感成长。”

首场线演出出获得了网友们的一致认可。播出当晚，网友们纷纷留言“明明隔着屏幕，怎样感觉像置身音乐厅一样。”“效果真的太棒了”。

认知的转变

从“权宜之计”到建立线演出播生态系统

首演获得胜利，若何长效持续成长是接下来需要去面对的问题。

“从宏观而言，咱们对线演出出的认知，是随着客观环境的转变而转变的。”鲁黎透露，“当初线下停摆时，‘姑且搭班’做线上。但当线下演出恢复时，需要线下线上双轨并行。‘双演’的场面促使咱们思索若何将线演出播变为一项可持续成长的营业。”

对艺术机构来说，一家机构兼容两种“业态”是庞大挑战。鲁黎表示，“假如说草创期‘只是权宜之计’，那么在新常态下，需要建立一套线演出播机制。在节目品格上，若何‘从无到有’到‘从有到优’；在心态上，若何从‘认真实现一期节目’到搭建一个利于线演出播的生态系统，都是咱们面临的新课题。”

鲁黎坦言，在线演出播草创期，确实曾有过“线演出出是否会影响线下演出”的担心。但通过理论证明，“不但不会影响，反而会增进”。经统计，官方微博“国度大剧院云赏乐”话题阅读量超4亿，一度成为疫情期间的热门话题。官方视频号与官方微信在播出预告、直播与播出回顾等环节交互引流联动，增进两边粉丝量和点击量均大幅增长。两年间，微信粉丝量净增长85万。各视频平台用户通过云演出，欣赏到了大剧院演出的精彩剧目。良多 “老铁”们留言，“没想到在偏远山区也能听到交响乐音乐会！”

“此类直抒胸臆的互动体验，坐在戏院里体味不到，是线演出播的独有魅力。所形成的话题场在互联网的传布力度也是线下演出不行比拟的。”鲁黎认为，“线演出出的开展，是通过‘公共’平台推广‘小众’高雅艺术的理论。近三年来，累积点击超44亿，这个数据在线下是不曾有过的。也正基于此，咱们得以向最恢弘受众推广宣扬高雅艺术，通过‘随手可及’的艺术滴灌进行艺术普及教育，让公共通过互联网获得美育，感受艺术之美。”

结构的转变

线演出出也首创“特别策划”

近三年来，尽管疫情有时频频，但每到周六的晚上，国度大剧院线演出出都能定时与观众相见，陪伴朋友们走过“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬季之约”，四时轮回。

“若何将精彩的舞台艺术通过镜头显现，并通过线演出播的方式输出，是咱们一向在不竭探索和理论的课题。”鲁黎先容说，“从节目形状看，最初咱们将线下演出‘线上化’，演出搬运的成份较多。以后，咱们的线演出播也首创了‘特别策划’等专供线上观众的特别节目。畴前期节目策划到拍摄策划，从演出组织到节目建造，线上特别节目不竭拓展舞台表演艺术的展示模式，选择更优质、更适合通过影象艺术显现的模式进行再创作，以‘1+1＞2’的效果显现在网友面前。”2017上半年，国度大剧院线演出出紧跟新春、冬奥、建团百年、六一等重要节点策划系列节目，实时回应重要时间节点。此外，2022年还推出《春日随想——国度大剧院线演出播两周年特别策划》、国度大剧院迎建院15周年线上“直播周”等。

与此同时，演播团队不再只拘泥于舞台上，而是走下舞台、走出剧院，从艺术展览到画家事情室，从正阳门到颐和园廊下，不竭拓展剧院外延。国度大剧院突破线下时空限制，线演出出在节目创意上“玩”出了许多新花样——“8K+5G”直播、XR手艺、虚拟全景声特效功用等前沿科技手段的落地运用，实现让音乐说“画”，让文物发“声”，让雕塑“新生”，让巨匠辉煌再现，让网友直呼过瘾。演前导赏策划更是一期一样式，一部一换景，访谈、探秘、纪录、情形剧等独具匠心的线上高级定制，收获好评不竭。

不少业内助士认为，线演出播的节目建造，是融合了舞台表演艺术、电视艺术、网络传布等各领域的多门类、跨专业生产。像国度大剧院这样的体量与质量，在国表里都是少见的。

文/本报记者 田婉婷 统筹/刘江华