“不独行让我创作出独行月球”

2017暑期档最被看好的电影《独行月球》不负众望，7月29日上映以来成为继《战狼2》《我不是药神》《西虹市首富》和《哪吒之魔童降世》后，第五部单日破3亿的暑期档国产电影。

目前影片上映三天，票房已近8亿。《独行月球》是开心麻花首次测验考试科幻笑剧，导演张吃鱼表示，科幻和笑剧的结合是有难度的，笑剧是暖色调的，科幻是暖色调的，但他的脑子里一向有一个画面，是在灰白的月面上有一个黄色的小人。这个黄色小人代表着进展，能带来欢乐。开心麻花的首次测验考试，也让沈腾调侃导演张吃鱼应当改名“张吃螃蟹”，由于是第一个吃螃蟹的人。

《独行月球》讲述了人类为抵御小行星的撞击，在月球部署了“月盾计划”，不意陨石提前来袭，全员紧急撤离时，维修工独孤月由于不测，错过了领队马蓝星的撤离通知，一小我留在了月球上。

张吃鱼透露，《独行月球》创作用时4年多，前后有上万名事情职员介入此中。“剧组利用了15个总计超4万平方米的摄影棚，95%的镜头涉及特效。别的，像宇航服、月球车、空间站、飞行器等道具和美术设计，也都有专业领域的专家做手艺顾问。”

创作难点

未来感的碗中装的是日常平凡大米饭

北青报：第一次拍摄科幻电影，最大的挑战是甚么？

张吃鱼：每个题材都会有自己的难点。笑剧题材，观众笑是它的难点。科幻题材，怎样去建立世界观，可能是它的难点。但我觉得拍一部片最难的依然是对每场戏本身的把握。只有戏到位了，此外我觉得都是锦上添花的工具。

北青报：《独行月球》是怎样把握笑剧和科幻的度的？会不会担忧笑剧过多，影响科幻的“高冷”？

张吃鱼：科幻是壳，里面装甚么，实在是由咱们决议的。比如咱们有一个碗，这个碗可能看着是非常有未来感的，但它装的米饭是你日常平凡都能吃到的。电影里良多桥段都是依照这种思绪设计的。比如环月也是，观众只需要理解主角是要从这个处所到那个处所，至于怎样去，那实在就是科幻的设定了。

科幻+笑剧，是《独行月球》很大的特点，把科幻和笑剧结合在一路的电影比较少，实在咱们也是从一起头就要从各方面去找均衡，最终我想要显现的是暖黄色的宇航服，在灰色月面上非常显眼，能给人一种温暖、进展的感觉。

最喜好的是返回舱，很带感

北青报：开拍后有哪些难度吗？据说在正式开拍前，你们和特效团队一路做了比较多的虚拟拍摄。

张吃鱼：这次虚拍是我第一次采用的拍摄手段。由于这部电影特效良多，良多时候都得在绿幕底下拍，以是虚拍能先有利于赞助我建立整个环境。咱们虚拍实在拍的都是重点桥段，任何一部片子能拍两遍，第二遍必然会比第一遍好。这种重点桥段，假如能有一次试错的机会，我觉得是非常贵重的。

《独行月球》的声音处置也是难题的，在太空里若何处置音效，这个音效的处置程度若何。就似乎在月球车里说话，和透着玻璃说话，声音的差异度在那里，都很难的。咱们也请到了国内最顶尖的声音建造团队，测试了一些版本，讨论若何既让观众感觉确实是太空里能听到的声音，但又不失真。

北青报：这次特效是国内的特效公司实现的，效果非常好。

张吃鱼：首先，我和MORE合作过，合作很舒服。其次，我觉得相比之下，国外特效团队在沟通上的本钱比较高，会存在文化隔阂。第三点是从现实层面来说，我就算去请好莱坞顶级特效公司，对于他们来说，可能不会把最好的人材放在一个中国的项目上。但假如我去和MORE合作，他们必然倾尽全力来做这件事。我一向觉得，纯手艺层面必然不是最重要的工具，还是你的用心程度。这次特效的工程量，进展限制在1700个特效镜头，但现实应当超过2000个镜头。

北青报：良多观众非常喜好电影中的基地场景，那时是怎样设想的？

张吃鱼：场景搭建了大要半年。第一次进到实现的景里时，我特别惊讶。我觉得这也是做电影最好玩的一点，当一个一向存在你想象里的工具，生动地展示在你眼前时，就会觉得特别棒。整个月盾基地我都很喜好。喜好的道具也良多，相关事情职员对道具都挑得非常细心，包孕马蓝星房间的音乐播放器，是一个老款索尼的经典唱片机，我觉得要去细心肠淘，才能找到。包孕月球车，也很喜好。我可能最喜好的是返回舱，我觉得很带感。

角色塑造

独孤月和腾哥都很“坚韧”

北青报：谈谈独孤月这个角色吧，您觉得沈腾和这个角色的符合点在那里？

张吃鱼：创作初志是把独孤月塑造成一个普通人，以是有了“中央人”这个概念。实在中央人就是普通人，不出头、不垫底，大部分咱们实在都是这样的人。腾哥一向塑造的都是小人物，他给观众带来的形象也是一个小人物的形象。独孤月的沙雕和腾哥的喜感也有配合的点。拍完这部电影今后，我觉得腾哥和独孤月真实的符合点，是“坚韧”。独孤月能在月球一向这么苦守下去，有他苦中作乐的点，实在腾哥在拍摄傍边也是这样的。

北青报：沈腾这次在片中，除了笑剧，还有动作戏，您觉得他在片中的表现若何？

张吃鱼：喜感那些就不说了，我觉得腾哥在喜感上面曾经绝对是出神入化。但我觉得这次对腾哥来讲，最难的是电影里面情感的大起大落，满是生生死死，这是一个难题。情感演起来太难了，差此外大喜里面，找出差此外大喜的特点；在差此外大悲里，找到差此外大悲的特点，我觉得腾哥很好地实现了。

演喜感动作的时候，腾哥非常驾轻就熟。纯动作的话，首先他不是动作演员，其次是宇航服太重，他能实现曾经非常不容易，以是我觉得整体我很满意。通常来说，独脚戏必然是很难的，但好在是腾哥来饰演。他无论从能力还是小我魅力上来说，都很好地解决了独脚戏一小我很难撑住这个难题。

马蓝星的角色内刚外也刚

北青报：马蓝星这个角色并没有承当太多的搞笑，她的气质，您是若何把握的？

张吃鱼：假如用贴标签的方法来说，马蓝星实在是外表很刚硬，心里也很刚硬的角色。但最后有被软化，我觉得她是个铁娘子，最后找到了她柔软的那一点。马蓝星这个角色，最感动我的是她在电影里一共按过两次按钮。最初她发明独孤月被落下了，但她毫不犹豫摁下了火箭发射的按钮。但最后按核弹按钮的时候，她变得犹豫未定了，这是非常感动我的一个点。

北青报：郝瀚饰演的金刚鼠非常受观众喜好，您那时是怎样选择他来担当重任的？

张吃鱼：我需要找一个愿意花心机沉下心去研究琢磨这件事的演员。郝瀚之前和我合作中，就给我感觉非常踏实，人又聪明的感觉。后来定了郝瀚今后，他花了整整一年的时间，琢磨研究袋鼠，甚至自己搬到动物园旁边去住，我觉得这都是让我非常感动的处所。

郝瀚的表演我觉得非常好。对于袋鼠的领会，郝瀚应当比任何人都要透彻了。所今前面在现场，关于袋鼠怎样演，我更多的是听他的设法主意。由于首先要给观众的感受，就是“它”是一只真实的袋鼠，当然也有这个角色“飞”的处所，但整体基调，大部分咱们进展显现出的是一个真实袋鼠的真实回响反映。

拍摄感悟

未来还会测验考试大特效的题材

北青报：现场拍摄用了不少新手艺，这些是否让您的拍摄更顺畅？

张吃鱼：我对新手艺都非常有爱好，动捕、面捕从理论上难度挺大。但对于导演来说，实在给了我更直观能看到最终效果的渠道，能把原先可能必需靠想象的工具变得非常直观，也更利于我去把握这样演对差池。

北青报：拍完《独行月球》，您最大的收获是甚么？

张吃鱼：感觉进修到了太多的工具。这部电影今后，我未来还会继续再做这种大特效的题材。拍完这部电影，更加感觉，电影的拍摄是必然不行独行的。假如只是靠独行，这个项目是不成能实现的。从起头是编剧到各个主创加进来去创作这个世界，到最后拍摄几百小我一路理论，恰恰由于我不是独行的，才能创作出来《独行月球》。

声音

演员眼中的张导一向在“跑步前进”

沈腾：成熟了。驾驭这么大的一个片子，这个是非常考验一个导演的综合能力的，非常难。

马丽：我觉得他更加成熟了，也更加细致。他的设法主意挺天马行空的，是一个挺鬼才的导演，年青有魄力，有想象力。演员不行总在一个特别舒适的状态下去表演，要突破自己。吃鱼是一个值得我非常信赖的导演，他非常随和，非常低调，也很心爱。我老觉得他像林黛玉，我特别想珍爱他。他是一个非常知道自己想要甚么，很长于去表达的导演。

常远：张吃鱼导演在现场挺温和的，很认真，不断改进。拍摄时和朋友们交换，经常是围绕台词上的处置，尤其涉及到一些专业性的词语，抠得比较细。现场朋友们也会一路商酌台词，看怎样能更好玩一些，有时候就是瞎聊，瞎贫，但可能就贫出负担来了。

黄才伦：他想得比较清楚，也会坚持自己的一些设法主意，只有是没有达到他想要的那个点的话，他是不会放弃的。他比较二次元，咱们岁数相仿，以是会很快捉住他的点，他写的工具我演得就比较熟练。

郝瀚：我影像深刻的事情是，吃鱼哥是一向在跑步前进的导演，他一向在跑，从他的监视器跑到现场频频跑，每天都在频频跑，每一场都在频频跑，他真的是一个我见过的最勤劳的导演。咱们拍完今后，他每天归去要改，然后要看今天拍摄的内容，拟定明天的拍摄内容，很辛苦。

文/本报记者肖扬

统筹/满羿