Emil Ohlund，来自瑞典的“超扁平”新锐艺术家

当屏幕上EVA初号机的高大身影在我们眼前闪动的同时，也影响着远在波罗的海边的一位瑞典男孩。彼时，来自日本的动漫正横扫欧洲，年幼的Emil Ohlund此时并不知道这具拥有感人颜色的庞大躯体味对未来的他有何等深刻的影响。

Emil Ohlund，在宽松的北欧教育环境下成长的他，人生中一向在追求的是我想成为何，而不是我应当成为何。是以，在成为一位艺术家之前，Emil曾经是一位颇有名望的音乐人。从双手扭转合成器到拿起画笔，这位名副实在的斜杠青年想借用绘画来表达自己更深层的情感。从2009年起，在厄勒布鲁艺术学院进修的Emil Ohlund快速成长为瑞典美术界一颗冉冉升起的新星。短短几年间，Emil就在瑞典20多个地域展出100多件作品，并受邀为瑞典谷歌总部绘制大型壁画。以后他屡次赴日本、台湾地域举办个展，更曾在东京颇有职位的低眉艺术画廊mograg gallery举办个展。其作品被日本、美国、欧洲、墨西哥等地的私人藏家所收藏。

Emil的作品带有低眉艺术和激烈的超扁平艺术风格。前者最早起源于二十世纪六七十年月的美国，从地下艺术运动鼓起，普遍运用各类前言、探索差别题材的可能性，掀起的视觉艺术行动对于现代艺术影响深远。后者则被认为是日本的流行艺术模式，代表艺术家有村上隆、奈良美智等，已然成为了一种世界性的艺术运动。

Emil Ohluand的画面里没有厚重、繁杂的装饰，乍看之下恍如是喷绘而成，实在则是由艺术家用古代的笔刷实现的。但同时，Emil决心的隐去了他的笔触，期望使画作达到“超扁平”的特殊效果，让他的画作更具有视觉冲击力。在Emil的作品中还往往出现骷髅战士的形象，这是由于他想创作出一个能代表80-90年月的流行文化缩影。酷似EVA初号机的配色、无处不在的乐高砖块，这些艺术家童年的记忆通过画作外化，组成了一个能够短暂逃离现实的维度。

就在2017蒲月，这位多才多艺的瑞典艺术家Emil Ohlund的作品将在北京靠边走艺术空间展出。这也是这位瑞典新星的作品第一次在中国大陆创设个展。酷似赛博朋克的色调下暗藏的实在是对童年的美好神驰，云云果敢迷幻的作品，进展北京的观众能够第一时间来到空间感受激烈独特的视觉冲击。