陈其钢用音乐对话圣-桑 北京国际音乐节新角度诠释“大师与纪念”

2021年，法国作曲家圣-桑逝世100周年，正值中国作曲家陈其钢70岁，在这个特殊的节点，北京国际音乐节以一场交响作品音乐会来展示两位作曲家对音乐与人生的思索。

10月11日晚，青年批示家境焕联袂广州交响乐团，与小提琴家徐惟聆、柳鸣在中猴子园音乐堂演出了一场“如戏人生”圣-桑与陈其钢交响作品音乐会，中国作曲家陈其钢与法国作曲家圣-桑的四部作品同台演出，拉开了北京国际音乐节以中外作曲家对话的模式纪念作曲巨匠的序幕。

主办方供图

音乐会以陈其钢的著名作品《京剧瞬间》作为收场，将中国古代元素与西方作曲技法奇妙的融合在一路，用极具个性色彩的表达诠释了中国古代音乐的文化意境。作为音乐会的最后一首曲目，陈其钢的另一部作品《如戏人生》则显现出了消息强弱之间的比较与协调，音乐疏密错落富于转变，展示了作曲家高超的创作技能和绝妙的均衡感。

主办方供图

在陈其钢的两首作品中央，是由广州交响乐团联袂小提琴家徐惟聆、柳鸣师徒二人演绎的圣-桑的《第三小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》。《第三小提琴协奏曲》是最能代表法国浪漫主义风格的协奏曲作品，小提琴家柳鸣与广州交响乐团默契得非常默契，将法式浪漫演绎得恰如其分。《第二小提琴协奏曲》则由演奏家徐惟聆担纲独奏。作为2012年这部作品中国首演的独奏家，徐惟聆的演绎游刃有余、张力实足。两首小提琴协奏曲演奏实现后，徐惟聆和柳鸣返场，合作演奏了莫扎特《G大调小提琴与中提琴二重奏》的双小提琴改编版。师徒同台以精湛的技能赢得了观众热情的掌声。

2002年，陈其钢的名字首次出现在北京国际音乐节的节目单上，源于创设自己的小我作品专场音乐会“蝶恋花”。而“中国概念”也是在这届北京国际音乐节上首度提出。近20年来，陈其钢与北京国际音乐节的亲近合作，见证了“中国概念”在北京国际音乐节从零起步，逐渐雄厚并不竭成长壮大的整个过程。谈及策划本场音乐会的初志，北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，“北京国际音乐节在夸大‘中国概念’的时候，经常会把中西作曲家放在统一场音乐会里面形成比较，这种独到的方式，不可是对多位西方作曲巨匠的纪念，也是对陈其钢这一代中国作曲家的致敬。”

圣-桑是法国浪漫主义时期最具影响力的作曲家之一，也是中国观众比较熟悉的国外作曲家。的创作方向非常雄厚，几近涉及每个音乐领域。他的名作《动物狂欢节》生动风趣，可谓是各大音乐会的常演曲目。谈及这首《第二小提琴协奏曲》，徐惟聆表示，“距离2012年快十年了，我又在北京国际音乐节演这首作品，心里还是很感伤的。这部作品是圣-桑早年写的，以是手艺部分和音乐部分都非常精彩，也非常的青春朝气。可是演奏起来是比较费劲的，很考验演奏员的手艺。”

作为与圣-桑睁开对话的中国作曲家，陈其钢与法国音乐也有颇深的渊源，他曾赴法留学，跟随作曲巨匠梅西安进修音乐创作。他在音乐创作中将西方作曲技法与中国音乐审美进行了深度结合。景焕表示，“两位作曲家的风格和性情太纷歧样了，把他们同时放在一台音乐会中，观众会特别清楚的区分出他们的风格。值得一提的是《如戏人生》这首作品，它的诞生是个非常艰难的过程，以是观众听到它的时候是有一种期待的。作品里有5个音，7末节，一向重复139次，每次的重复又在转变，就似乎咱们每一天过的日子，它的名字是戏，但作曲家想表达的是人生，而不是戏。”

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影/北京青年报记者 崔峻